Nhiều nhà phê bình so sánh Hypersonic Missiles với âm nhạc của Bruce Springsteen vì "tính chất trữ tình và những đoạn nhạc ngắn nói về sự chật vật của tầng lớp lao động" trong những sáng tác của Fender.[23] Album cũng được nhiều nhà phê bình so sánh với âm nhạc của The Killers và Jeff Buckley vì đã hòa quyện những yếu tố của nhạc Americana, post-punk và pop rock.[24] Fender mô tả bài hát chủ đề được lấy cảm hứng từ "một quả tên lửa do Nga mới phát triển, chuyển động với tốc độ [kiểu như] nhanh gấp chín lần tốc độ âm thanh". Nhân vật chính trong bài hát được anh mô tả là một "người đội mũ lá thiếc."[25] "The Borders" là ca khúc yêu thích của Fender trong album. Anh cho biết ca khúc kể về "câu chuyện của hai chàng trai lớn lên cùng nhau và sau đó mỗi người đi một ngả." NME mô tả bài hát là "[khiến người nghe cảm thấy] như bị đấm vào ngực".[26] The Guardian đã so sánh "những đoạn beat theo kiểu motorik gây buồn ngủ" và âm thanh của những thiết bị trống điện tử trong ca khúc "You’re Not the Only One" với âm nhạc của The War on Drugs.[27] Trong một bài phỏng vấn với tạp chí NME, Fender cho biết ca khúc "While Privilege" bàn luận về những quyền của bản thân anh, và phát biểu rằng đặc quyền của một người da trắng "đã ảnh hưởng đến thành công của tôi, chắc chắn rồi[.] Một chàng trai da trắng mang bên mình cây đàn ghi-ta, thật tuyệt vời và nguyên bản[.] Lại thêm một người [như thế] nữa đây này."[24]

Để bày tỏ phản ứng trước việc một người bạn qua đời vì tự sát, Fender đã đề cập đến vấn nạn tự tử cũng như những căn bệnh liên quan đến sức khỏe tâm thần của nam giới trong ca khúc "Dead Boys".[28] Bài hát được mô tả là một ca khúc "trần trụi" và "có tác dụng thanh lọc tâm trí."[29] Fender cho biết ca khúc "Play God" "lấy bối cảnh là một hiện thực tồi tệ, tồn tại xen kẽ và có một số điểm tương đồng với thế giới của chúng ta."[30] Bài hát "That Sound" được tạp chí NME nhận xét là "một [ca khúc] tôn vinh âm nhạc" và là "hành động giơ ngón giữa không mấy lịch sự trước mặt những kẻ thối mồm[.] [Những người này] thường ngóc đầu dậy ngay khi mọi thứ trong cuộc sống của bạn trở nên tốt đẹp, đặc biệt là vào lúc bạn [đi làm] trở về nhà."[31] Tạp chí Clash mô tả ca khúc là "[một bản] power pop dứt khoát, bay vút lên với phần điệp khúc 'giòn tan', [và] thực sự [là] một con sâu bấu lấy tai bạn và tiếp tục vang vảng trong tâm trí bạn trong nhiều ngày."[32]

Trong một đêm diễn tại Electric Brixton ở Luân Đôn, Fender mô tả "Saturday" là một ca khúc nói về việc "ghét chủ nhà [cho thuê] của bạn."[33] "Will We Talk?" được mô tả là "một vụ nổ lớn gây choáng váng[.] [Nó] tràn đầy năng lượng, nhồi nhét nhiều giai điệu, mang phong cách rock'n'roll theo kiểu đập phá và chộp giật[.] [Ca khúc] khởi đầu bằng những đoạn trap rất mạnh và không hề trở nên kém mãnh liệt cho đến tận ba phút sau, khi những tiếng ghi-ta và tiếng đàn dây [bắt đầu] dịu bớt."[34] Ca khúc kể về những cuộc tình một đêm và lấy cảm hứng từ câu lạc bộ đêm "The Cut" ở Newcastle.[35] "Call Me Lover" nói về sự không chung thủy, cũng như về cuộc sống và những suy nghĩ của Fender khi ở tuổi 19. Bài hát lấy cảm hứng từ một cô gái mà nam ca sĩ đã quen biết từ trước, và được chính anh đánh giá là một trong số ít những "ca khúc nhạc pop" trong album.[36] The Line of Best Fit mô tả ca khúc "Leave Fast" là "một nghiên cứu xuất sắc về nỗi sợ [khi sống ở] tỉnh lẻ." Bài hát bắt nguồn từ nỗi sợ bị mắc kẹt mãi mãi ở thị trấn quê nhà.[37] Pitchfork nhận thấy rằng ca khúc "Use" được truyền cảm hứng từ âm nhạc của Nina Simone.[38]